Un grandissimo musicista che incontra un grandissimo scrittore, drammaturgo e poeta…
“Il cigno di Busseto” che trae ispirazione dal “Bardo” di Stratford.
Dall’incontro fra due giganti non poteva che nascere qualcosa di indimenticabile.
A cura di Maria Giovanna Arnaboldi, Stella Lanza, Marisa Mauri
Giovedì 22 gennaio
Macbeth
Ambizione e potere, colpa e rimorso, destino e libero arbitrio, le streghe: questi i temi principali che Verdi sottolinea con musiche intense e talvolta inquietanti.
Macbeth è consumato dal desiderio di diventare re, spinto dalle profezie delle streghe e dall’influenza di Lady Macbeth. Verdi accentua questo tema con musiche cupe e drammatiche, rendendo l’ambizione quasi una forza soprannaturale.
Dopo l’omicidio di Duncan, Macbeth e sua moglie sono tormentati dalla coscienza. Lady Macbeth, in particolare, è devastata al punto da diventare sonnambula. Verdi traduce questo tormento in arie intense e scene visionarie. Le profezie sembrano predestinare Macbeth, ma è lui a scegliere di agire. Questo conflitto è centrale sia nel testo che nella musica verdiana. Le visioni e le apparizioni sono simboli del caos e della perdita di controllo. Verdi le rende musicalmente inquietanti e grottesche.
Giovedì 29 gennaio
Otello
La gelosia e l’inganno sono il centro della tragedia: Verdi li rappresenta in un crescendo musicale di grande intensità che partendo dal sospetto passa al delirio, per culminare in distruzione e morte.
Otello è un “moro” nella società veneziana. Shakespeare esplora il pregiudizio e Verdi lo sottolinea con contrasti vocali e orchestrali.
Jago, con la celebre aria Credo in un Dio crudel, mostra tutta la sua malvagità, cinismo e rifiuto di ogni valore morale, ma la musica esalta anche la bellezza dell’amore.
La Desdemona di Verdi, simbolo infatti di un amore totale che non è solo ingenuità fanciullesca, resta fedele a sé stessa sottomettendosi al Destino.
